《巴尔扎克像》一经问世，就引起一片哗然，有人说它是“印象主义”，是怪异、病态的表现，是脱离现实人体的造型，更有过激者把这件作品说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。
而作者罗丹却这样认为：“《巴尔扎克像》是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。
之所以会出现如此大的评价反差，主要是人们对视觉艺术以及艺术现象认知能力出现的分歧。《视觉艺术的现象学》是一本研究艺术本质类书籍，作者从具象、意象、抽象艺术的现象出发，用实例来讲解，给读者一个总体认识，便于深层次理解艺术现象。
所见的现象，并不一定是所理解的内涵
有人认为《巴尔扎克像》是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。而诗人波德莱尔则称赞巴尔扎克塑像为“一个文明及其所有战争、理想和愤怒的产物”。诗人里尔克认为巴尔扎克的身体体现了创作的自豪和傲慢，以及眩晕与迷醉。同一件作品，不同人给出不同的看法。
在众多争议面前，法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。
《巴尔扎克像》在罗丹年接受法国文学家协会的一份订单，原定一年半的时间交作品，罗丹却整整耗费七年的时间才塑造完成。罗丹一直很崇拜巴尔扎克，因此能为已故文学大师巴尔扎克塑像他非常高兴。为了更好地完成作品，罗丹一口气制作了17尊巴尔扎克塑像，但都不满意，因为创造形似的巴尔扎克不是主要的，他要考虑这位法国大文豪的史料中更深层的东西。文学创造者才是巴尔扎克的主要贡献，想通过一件作品，才找到了代表文学巨匠传奇一生的亮点。
罗丹就是要创造一个热情工作，克服困难，战斗不息的一个文学斗士，微昂的头颅，蓬松的头发，犹如觉醒的雄狮，饱含无穷能量。身着睡袍，暗示不分昼夜的写作，表现巴尔扎克勤奋与不辞辛劳地面对工作。
罗丹去世22年后，人们逐渐认可了这家作品，体会到艺术家表现的真谛，巴尔扎克不是光鲜靓丽的明星，他是一个辛苦劳作的耕耘者，工作才是他最美的样子。这件作品出现时，很多人都被他表面的粗糙和简约所局限，认为它配不上大文豪的身份，忽略了真实的突显胜过任何一件华美的外衣。艺术的现象并不是能单纯理解成现象，它还是内涵的有利传递者。
理解艺术现象，从理解地域文化开始
艺术语言和艺术手段表现着艺术现象，现象也是语言的传达。以绘画为例，它语言包括：点、线、面、色，用这些去表现一幅作品。
《韩熙载夜宴图》和《拿破仑一世加冕》都是群体人物绘画，我们会发现结构与表达手法都不一样，中国绘画讲究布局，疏密关系，虽然《韩熙载夜宴图》是一幅画，却分为四部分情节；西方绘画更多的是讲究空间，透视关系，侧重主题和中心人物，把主要矛盾焦点放在醒目位置，细节处理，着意放大。
《泼墨仙人图》和《教皇英诺森十世》两幅都是人物画，《泼墨仙人图》寥寥几笔，带出一个大写意的人物形象，表现仙人飘忽不定，自由随意；《教皇英诺森十世》利用写实刻画手法，对人物的神情进行细节处理，从眼神，嘴角，面部表情，使人清楚判断教皇英诺森十世是一个阴冷狠厉的角色。
中国人喜欢温婉含蓄，意在笔先的表达；西方人追求真实准确，粗犷大气，文化的差异，流露艺术语言的不同，理解不同的艺术现象，先从理解地域文化开始。
学会欣赏不同类型的艺术现象
初看，毕加索的作品《格尔尼卡》很容易让人一头雾水，画面上幼稚的线条，错乱的形体怎么也能成为世界名画。如果你知道那些错乱都是作者有意为之，你就会再问一句：“为什么？”
格尔尼卡是西班牙北部巴斯克的重镇，纳粹的轰炸机轰炸了这里，无辜的小镇居民被炸得支离破碎，场面惨不忍睹。
毕加索采用了写实象征性手法，以单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，这件巨幅画作就是为了表现法西斯战争给人类的灾难。有一种现象它的存在不单单是为了美，更是为了纪念人类曾经走过的悲痛。
超写实艺术的欣赏。冷军作为近代超写实绘画的大师，把人物象刻画得惟妙惟肖，获得一众粉丝的追捧，很多人喜欢他的作品，因为平凡无奇的东西，在画家笔下就赋予新的生命，让人久久不能忘记。艺术现象就是这么奇妙，好像一个放大镜一样，把你平时忽略的东西呈现在你面前，让你对它有了更深刻的认识。超写实是一种追求极致的美，好欣赏却不好容易掌握。
视觉艺术无处不在，我们要尽可能多地学会欣赏它们表现不同风格的美。
最后
无论是具象，还是抽象，无论的雕塑，还是建筑，都是艺术呈现出来的一种现象，想要很好地体会和理解创造者的真实表达，都需要更多地了解艺术家创作背后的故事，与艺术家透过作品形成心灵的共鸣。
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作者介绍：安逸
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