孤独中还带着一点点天真的萌，这组合方式实在难以想象……
年7月的那一天，随着一声枪响，一代印象派大师梵高用一把手枪结束了自己的生命。只是他压根不会想到，在多年后的当下，他的名字和形象会被那么多人一次次提起，不仅他的画作接连被卖出天价，他的生平和故事也成为众多文学、电影作品的素材。
人们用不同的方式怀念着这位伟大的艺术家，其中就包括伊朗插画家阿里雷扎·卡里米·莫格丹。只不过，在他的笔下，一个与众不同的梵高跃然纸上，幽默诙谐的创作手法也以一种漫画式的方式让人再次感受到梵高波澜壮阔的一生。
毫不夸张的说，在人们的固有印象中，梵高虽然是位才华横溢的大画家，但同时也是个近乎癫狂的疯子。他的生平就像他的作品一样浓烈炽热，拒人于千里之外。
然而，在阿里雷扎的笔下，梵高却像是换了个人一样，既有赤子般的滚烫情怀，也会像一个笨拙的普通人那样遭遇种种尴尬，他寂寞孤独，还带着一点点呆萌，让人在观看过程中不时发出会心的一笑。
纵观梵高的一生，共创作了多幅作品，其中最著名的代表作就包括他的第一幅作品《吃土豆的人》。而阿里雷扎也选择用漫画的方式重现了这幅世界名画，虽然画中人物的表情与动作没什么变化，但餐桌上的土豆竟然被特意换成了炸薯条。
类似脑洞大开的神来之笔几乎存在于阿里雷扎的每幅作品中，其中既有对梵高那些作品的漫画式呈现，也有梵高本人在创作中的种种形态，从他与巴黎底层百姓的接触与交际，到只身去往阳光明媚的法国南部，从阴郁的情绪到快乐的忘我创作，这些从时间到空间，从外在到内心的转变，几乎都毫无疏漏地出现在阿里雷扎的画面中。
陈丹青就曾说过：“梵高最迷我的，就是他那个憨。”或许敏感的艺术家总是心意相通，在阿里雷扎看来，生活在法国南部的那段日子，或许就是梵高一生中最高光的时刻，所以才会想到用一种略带独孤感的白衣少年作为梵高此时的固定形象，让他像个顽童般一头扎进新鲜、浓烈的自然天地，完全醉心于创作状态中。
事实上，在写给弟弟提奥的信中，梵高也曾经真切表达了类似的心情：“提奥，我想告诉你，世界的这个角落在我眼中，空气清新，色彩也令我陶醉，淡橘色的落日，照得田野几乎是蓝色的了，还有璀璨的黄色太阳。”
为了把这样一个“憨”态可掬的梵高活灵活现地展示给观赏者，阿里雷扎让笔下的梵高拥树入怀或是与花同眠，让那些在普通人眼中平淡无奇的景物，都变成了梵高眼中最绚烂的烟火，不仅点亮了整个天空，也点亮了这位绘画大师的人生。
然而就像我们知道的那样，即使创作能不断带给梵高愉悦的感觉，却始终无法掩盖他难以挥去的孤独。他可以感受来自大自然的每一次悸动，却永远等不到一个可以与之倾诉的人。在经历过无数次的失望直至绝望后，他终于失去了耐心，也不想再作任何等待，正如他在写给提奥的信中所说的那样：“我很多天没跟别人说话了，除了点菜和要咖啡，虽然我从一开始就这样，让我不安的是，我居然在这么长时间里，孤独一人。”
就这样，在迷乱的失控情绪下，他割下了自己的一只耳朵，随即被送进了精神病院。尽管他还是在不停地画着，可无人欣赏的艺术注定指引同样无人欣赏的他走向绝路。这时的梵高，就像他在《星空》、《麦田上的鸦群》中画到的那些景致一样，狂热而不自知，疯癫而不自省，直到最后给了自己一颗冰冷的子弹，一位人类历史上最伟大的画家，将自己的人生永远定格在了37岁。
这一幕幕场景，一段段人生，都被阿里雷扎画进了自己的作品里，既是对梵高的追忆与怀念，敬畏与感激，同时也或多或少地用来况味现实中的自己，和每一个同样热爱艺术、渴望生活的灵魂。“我想现在或许有更多人可以理解梵高了吧，他的痛苦其实就是我们每个人都可能遇到的痛苦，只是并非每个人都懂。而这样的初衷，才是我把梵高画进画里的最原始的想法，我想告诉大家的是，别只是悲悯于梵高的种种遭遇，那些事也许就正在发生在你身上。当然，我们更应该找到慰藉自己的方式和方法，至少别像他那样轻易了结自己。人生太长了，总得找点有意思的事来做，而不是随随便便就轻言放弃，就这样。”
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