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TUhjnbcbe - 2024/4/10 17:07:00

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丹青染花枝

——乾隆朝宫廷牡丹绘画欣赏

文:陶静(故宫博物院书画部馆员)

来源:《紫禁城》年第7期P-页

至高无上的皇权,举一国之力,纳天下能士,具有博大精深的包容性……清代乾隆朝宫廷牡丹绘画,极尽富丽,呈现出丰富多样的风格面貌……时光流转,朝代更迭,御苑牡丹依旧,春风得意,故宫博物院收藏的乾隆朝宫廷牡丹绘画依旧熠熠生辉,记载王朝旧日的升平盛景……

牡丹色、香、韵三者俱全,被誉为「国色」、「花王」,是幸福美满、吉祥富贵的象征,也是历代画家喜爱的花鸟画题材之一。

卷轴画中,现存最早的牡丹形象,见于宋人摹的东晋顾恺之《洛神赋图》卷。在这里牡丹仅是作为洛水河畔的点景花卉,但作者仍以古朴的笔法刻画出其雍容的花姿。唐代,随着人们对花鸟画的重视和表现技法的成熟,花鸟画独立成科,贞元年间的边鸾就以「牡丹第一、正面鸟雀第一、折枝第一著称名画坛」,可惜其牡丹画作现已失传。但是通过传为唐代周昉所作的《簪花仕女图》卷,或可一窥唐宋之际卷轴画里的牡丹。牡丹在此图中仅是人物画的点缀,或为贵妇的头饰,或是纨扇中的花样,但是作为有着富贵吉祥寓意的花卉,牡丹已经进入了人们的视线,其表现技法亦达到了点染成趣的程度。

此后历经五代、宋、元、明,牡丹逐渐作为一种文化现象而存在于人们的生活中。至清代,它更是深得康雍乾三代皇帝的青睐。康熙皇帝曾作《畅春园众花盛开最为可观惟绿牡丹清雅迥常世所罕有赋七言绝以记之》(《圣祖御制文二集》卷四十四)、《忆畅春园牡丹》(《圣祖御制文二集》卷五十)等诗文赞赏牡丹,可见牡丹在其心目中地位非同一般。雍正皇帝更是对牡丹大加称赏,说牡丹是「天下无双品,人间第一花」。而乾隆皇帝对牡丹也是喜爱异常,甚至当乾隆皇帝观察到宫中的牡丹长势不如往年时,还专门为此做了一首有感而发的诗,题为《今岁牡丹颇逊往时怃然有感》(《高宗诗文初集》卷二十)来表达惆怅之情。基于清皇室的喜爱,牡丹被广泛的栽培,不仅在紫禁御园内,在宫外的畅春园、圆明园也有栽植。雍正皇帝身为皇子时曾将大片的牡丹种在自己的园内,康熙六十年(一七二一年)农历三月,牡丹花盛开的时节,他邀请康熙皇帝入园赏花,由此,还促成了年少的弘历与祖父康熙皇帝初次见面、「康乾盛世」三朝皇帝同园游赏的机缘。

清弘历并蒂牡丹图轴纸本设色故宫博物院藏

万机余兴:乾隆皇帝的御笔牡丹

在乾隆朝,乾隆皇帝常常以牡丹为表现题材,进行绘画创作。乾隆朝《清宫内务府造办处档案总汇》(以下简称《总汇》)记载,乾隆二十二年十二月首领太监桂元交「御笔宣纸题画牡丹一张,传旨交启祥宫裱挂轴一轴」;又记乾隆二十三年一月,太监胡世杰交「御笔宣纸牡丹画二张,传旨交如意馆即速裱做挂轴二轴」;同年同月又记太监胡世杰交「御笔墨竹牡丹一张,传旨将墨竹牡丹即速裱挂轴」。(中国第一历史档案馆、香港中文大学文物馆合编《清宫内务府造办处档案总汇》,人民出版社,二〇〇五年,第二十二册五八六页、第二十三册四二七页)目前,故宫博物院还藏有乾隆皇帝以牡丹为描绘对象的画轴数件,其中《折枝牡丹图》轴,是他五十七岁所绘墨笔牡丹,图右上方自识:「才报春归已大开,盆前颜色笑寒梅。相称富贵真无忝,原是热中场里材。盆中温牡丹正开偶写水墨折枝戏题以句,丁亥春朝御笔。」由诗文可知,此图是乾隆皇帝的写生之作,其画面布局简约,仅绘一枝盛开的牡丹,花瓣以墨线勾勒,叶片以水墨晕染,突显了牡丹形态之美。乾隆皇帝于乾隆四十六年(一七八一年)七十一岁所绘《并蒂牡丹图》轴是他创作的另一幅写生画,图绘一枝双头牡丹插于素色釉瓷瓶之中,端庄典雅的花器与娇艳欲滴的牡丹,一出人工,一出天然,两相辉映,成为天人合一的双美。乾隆皇帝于诗塘处墨题「绚芳联珏」,表明画意。牡丹并蒂极少见,被视为吉祥瑞应,故而乾隆皇帝在御园见到它,不但以淡彩敷色的方式细腻刻画,还谕令工匠仿造此图用缂丝技法加以表现,以此寄托其企盼「平(瓶)安富贵」的良好愿望。

清弘历折枝牡丹图轴纸本水墨故宫博物院藏

诗画相彰:词臣画家笔下的牡丹

乾隆朝,除皇帝外,宫廷中还有以邹一桂、钱维城、董诰、汪承霈、福长安等为代表的词臣画家,以及郎世宁、余省、余穉、谢遂、张舒、杨大章、黎明等职业画家纷纷挥毫图绘牡丹。他们为迎合乾隆皇帝的审美趣味,以写实、工细的画风为主,真实地再现了牡丹的枝容叶貌,表现技法虽不尽相同,却有着异曲同工之妙。

清邹一桂牡丹蕙兰图轴绢本设色故宫博物院藏

乾隆朝,主要流行以学仿清初恽寿平「写生」法绘制的牡丹。恽寿平(一六三三年~一六九〇年,原名格,字寿平,后以字行,江苏常州人)花鸟画在宗法明人沈周、陆治、孙隆的基础上又师法自然,继承和发展了北宋徐崇嗣的没骨画法。所谓「没骨」就是不以墨线勾勒轮廓,直接用笔蘸颜色在纸绢上敷染成画,具有既形似又不刻板、潇洒秀逸的文人画韵致和生动传神的审美意趣,深受文人、宫廷画家的推崇和喜爱,成为清代花鸟画的主流风格。邹一桂是乾隆朝早期重要的学恽氏风格的花鸟画家之一。邹一桂(一六八八年~一七七二年),字元褒,号小山,江苏无锡人。雍正五年(一七二七年)进士,官礼部侍郎,擅画花卉。邹氏认为要画出好的作品,画家首先必须对绘画的对象有着深入的了解,从而才能使笔下花卉形神俱备,富有生机。因此,他在创作上特别注重写生,为了能妙笔生「花」。他在家中亲自培植了百余种花卉,闲暇时仔细观察它们的外貌形态,以获得真切的感性认知。其绢本设色《牡丹蕙兰图》轴是他在任官职期间献给乾隆皇帝的作品,款署「臣邹一桂恭画」,此图没有绘任何衬景,单绘两枝盛开的牡丹,但是由于邹氏在构思上巧于分枝布叶,因此花与叶、叶与叶以及繁复的花瓣之间疏密得当、错落有致。另外,由于邹氏以明净冶艳的暖色晕染花卉,水色交融,色调层次丰富,从而使得本是一幅较为简省的画作,不仅充满「阳光」、「空气」而且有着「满纸春色」的诗意。乾隆皇帝对邹氏这幅悉心绘制的牡丹图亦极其欣赏,亲笔在该图上书御制诗二首,以示重视。

清钱维城牡丹二十四种图卷

纸本设色故宫博物院藏

钱维城是与邹一桂同时在乾隆朝供职的词臣画家。钱维城(一七二〇年~一七七二年),字宗磐,号茶山,晚号稼轩,江苏武进人。乾隆十年(一七四五年)状元,官至刑部侍郎。擅画写意折枝花果,是乾隆皇帝最欣赏的词臣画家之一。钱维城一生画有大量以牡丹为题材的画作,如《牡丹二十四种图》卷、《牡丹图》轴、《牡丹碧桃图》轴、《杜鹃牡丹图》轴等。其中《牡丹二十四种图》卷绘二十四朵绽放的牡丹,它们仰俯顾盼有致,枝叶衔接交错有序,高低位置错落富有变化,从而成功地避免了在长卷上绘同一题材最容易出现的平铺、呆板等弊病,使得本是拼凑在一起的各色牡丹联结成为整体,呈现出归零化整的和谐之美。钱氏在每朵花头旁都以小楷标示出它们的芳名,记有「祥云红」、「佛头青」、「禁院黄」、「万卷书」、「金系腰」等,因此该图卷不仅有着较高的艺术水平而且具有重要的植物学价值,为研究牡丹品种提供了形象而真实的图像资料。本图卷所绘牡丹都是民间难得一见的珍贵品种,应该是乾隆御园中的观赏花卉。

清汪承霈万寿长春图册(十二开选一)纸本设色每开纵二六·九厘米横三三·二厘米故宫博物院藏

汪承霈、福长安是乾隆朝晚期重要的学恽氏风格的词臣画家。汪承霈(?~一八〇五年),是吏部尚书加太子太师汪由敦之子,官至兵部尚书。善诗词、书画,尤长花卉。他在《万寿长春图》册牡丹一页中绘牡丹花丛与太湖石相依傍,两株牡丹,俯仰相向,姿态娇媚,为写生之作。牡丹的花与叶运用恽氏「没骨」技法,呈现如流光溢彩般的韵致。

清福长安绮序胪芳图册(二十四开选一)纸本设色每开纵二五厘米横三二·三厘米故宫博物院藏

福长安(一七六〇年~一八一七年),富察氏,满洲镶黄旗人,傅恒之子,官至户部尚书,擅长绘画。他在《绮序胪芳图》册牡丹一页中绘一朵粉牡丹与白海棠相交缠枝的景象,寓意「富贵满堂」。画家如同摄影特写一般,对牡丹进行了细腻地刻画。画面采用传统的「折枝」构图,但不做断枝描写,着意表现牡丹的蓬勃旺盛。其笔致灵动,点染勾画细腻又率逸,牡丹形象出于自然而又高于自然,达到色、光、态、韵俱佳的艺术境界。

清缂丝双头牡丹图轴故宫博物院藏

清缂丝御笔花卉图屏轴故宫博物院藏

泰西新风:职业画家笔下的牡丹

在乾隆朝还有一种表现牡丹的绘画方式,就是郎世宁以中西合璧法绘制的牡丹图。郎世宁作为来自意大利的西洋画家,有着深厚的素描功底,对花卉的观察和表现技法也与中国画有着显著的不同。他为了适应中国人的审美,在花卉画创作上做了中西合璧的改变,从其献给皇室的《花鸟图》册中可见一斑。这套图册共十页,分别绘有牡丹、兰花、罂粟、蝴蝶、芍药、石竹、莲花、鸡冠、腊梅天竹、菊花,牡丹作为最重要的花卉,排在了第一开。郎世宁没有像画西方静物画一样,把牡丹摆在室内作为一「物」来表现,而是采取了中国画传统的构图方式,绘它在自然环境下茁壮生长的状态。在花叶茎干的表现上,郎世宁充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点,巧妙地利用光线明暗的变化,以深浅不同的色调、工致细腻的笔触,刻画出花瓣、叶片的质感和厚度,使之栩栩如生。此图及同册其他绘画,得到了乾隆皇帝的赞赏,不仅让内阁大臣梁诗正在每开画页的对开题诗,而且还将该图册收录至《石渠宝笈续编》中,加以著录。

清郎世宁花鸟图册(十开选一)

绢本设色每开纵三二·六厘米横二八·六厘米故宫博物院藏

郎世宁带来的新风格,掀起了宫廷中向西画学习的风潮。颇受乾隆皇帝赏识的宫廷画家余省和弟弟余穉,自幼在其父余珣教诲下,工于花鸟写生,以笔法工致、造型生动、设色清丽闻名。入宫后受到西洋画风的影响,乾隆六年(一七四一年)被列为画院处一等画画人。余省绘制的《牡丹双绶图》轴,刻画了苍松、太湖石、牡丹、绶带鸟、吐绶鸡、水仙、菊花、绿竹等物象,巧妙地通过它们的谐音或寓意,表达「富贵长寿」、「富贵吉祥」的愿望。绘画技法兼工带写,其中花团锦簇的牡丹位于画轴的中部,突出的位置使它成为画面构图的重点,此图与郎世宁《嵩献英芝图》轴的构图和画风非常相似,具有中西合璧的独特韵味。

清余省牡丹双绶图轴绢本设色故宫博物院藏

至高无上的皇权,举一国之力,纳天下能士,具有博大精深的包容性。清代乾隆朝宫廷牡丹绘画,极尽富丽,呈现出丰富多样的风格面貌。时光流转,朝代更迭,御苑牡丹依旧,春风得意,故宫博物院收藏的乾隆朝宫廷牡丹绘画依旧熠熠生辉,记载王朝旧日的升平盛景。

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