麦子艺术课
——《世界名画遨游之旅》
本期主题：伦勃朗
播出时间：每周六
老师简介：Lainey老师，基督徒，美国KeanUniversity研究生毕业，FineArtStudioEducation专业，主攻油画；辅修版画、雕塑、水彩以及金属设计。
小朋友们，平安~欢迎来到麦子的故事时间，我是Lainey姐姐，很开心我们又在周六相聚啦~今天的世界名画遨游之旅我们要去到俄罗斯圣彼得堡的艾米塔什博物馆即冬宫博物馆（StateHermitageMuseum,St.Petersburg）。
俄罗斯圣彼得堡艾米塔什博物馆
在那里收藏了一幅著名画家伦勃朗的名画《浪子回头》，那我们一起来学习了解一下这幅名画吧。
伦勃朗是17世纪荷兰伟大的现实主义画家，他的一生既享誉盛名又历经蹉跎与坎坷。丰富的人生经历给予了他创作的灵感，塑造了他不同时期的绘画风格，促使他创作了数量繁多的画作。尼采曾经说过：“只有经历过地狱磨难的人，才有建造天堂的力量。”伦勃朗便是这样的人。因忍受过地狱般的磨炼而打造出一座辉煌的艺术殿堂。在经历了生活的跌宕起伏和人生苦旅之后，他转变了自身，开始重新思考人生、信仰与画作。晚期的巅峰之作《浪子回头》是其最有代表性的一幅作品，呈现出生命年轮的样貌和不同于以往的意境，画面的人物形象、色彩、光源、构图都有了新的诠释。让我们一起体验这幅画独特的风格、形式与潜藏的宗教情感吧。
宗教情感追寻与传达
《浪子回头》(ReturnoftheProdigalSon)，绘制于—年，厘米×.1厘米。伦勃朗的宗教画远不同于贝尔尼尼、波佐的喧嚣和激烈，讲求的是一种的精神的宁静和内心的思考；他想给予观众的不是教会的神圣胜利，而是耶稣的仁慈和谦逊。他敏锐的心理洞察力和他对人类的深刻同情，使他在晚年创作出了一系列十分动人的宗教艺术作品。
《浪子回头》是《圣经》中出现的一段文字，记载在路加福音15章11–32节，伦勃朗以这段文字为蓝本创作了一幅题为《浪子回头》（TheReturnoftheProdigalSon）的油画作品。画面表现的是老人的小儿子，索求家产，远走他乡，放浪形骸，迷途知返，最终回到家中，父子相遇的一刻。伦勃朗以世俗的场景演绎了神述的比喻。
在伦勃朗的笔下我们可以看到，画面中的小儿子穿着棕黄色的内袍，双膝跪地，依偎在穿着红袍的父亲的怀中，破烂的鞋子从脚上掉落在地上，可以看到里面有漏洞的袜子，一身沧桑，衣不蔽体。
画面中父亲已经年迈，看上去虚弱却非常慈祥，他的双眼因思念小儿子而失明，双手因痛心而痉挛，正颤抖地摩挲着小儿子的后背，似乎在呼唤着小儿子的乳名。而小儿子却低着头不敢仰面直视父亲，说道：“我得罪了天也得罪了你，从今以后，我不配称作你的儿子。”
令人感到惊讶的是，画中小儿子的哥哥——大儿子，却处在画面的阴暗之中，与父亲激动拥住小儿子的画面形成鲜明对比，突出了大儿子的冷漠和排斥，袖手旁观。在父亲迎接小儿子的喜乐里，隐藏着之前的巨大悲伤。寻见小儿子的前提是失去，回头的另一面是从前的离开，只有深深体会浪子离家的含义才能体会什么是回头。罗森伯格说：“父与子的这组人物，从外观看几乎没什么动作，但内里却奔腾不已……这则故事并非论及人间的父爱……此处表达的含义是：属天的慈爱与怜悯有能力化死亡为生命。”
伦勃朗仿佛回到了幼年时，在睡梦中，看见母亲的脸孔，以及周遭的事物。他的母亲坐在床边，把《圣经》里的许多故事，逐一地讲给他听。于是，在摇晃的灯光中，《圣经》里浪子回家的故事仿佛浮现在眼前，为他后来宗教题材的绘画埋下了一粒粒种子。
这幅画中的小儿子似乎是伦勃朗自己年轻时的写照，把一切所有的都收拾起来，往远方去了，任意放荡，浪费资财。小儿子的自画像极为内敛，虽然不是正面刻画，却隐隐约约让人想起他30岁那年的《烟花馆里的浪子与烟花女》。他将自己画作浪子，将妻子莎士基娅画成烟花女，那时的他实在集浪子特点于一身：风流、挥霍、骄傲、无礼、自以为是。
回到画中的小儿子，已是满目疮痍，让人不禁联想到曾经一度风光的艺术家伦勃朗，到头来亦是孑然一身。从前披金戴银，如今只剩一件破旧的内袍，和长途跋涉的破烂不堪的鞋子。
一个人的头发被剃光，象征着个人的记号被剥夺。脚上的水泡和鞋子滑脱出清晰可见的伤痕，暗示出路途的艰辛与苦难。已失去了一切，除了腰上佩戴的那把短剑，是他贵族的象征。他依然记得自己的身份，记得自己是父亲的儿子，否则他一定会典当变卖这把宝剑，正是因为铭记着这儿子的身份，使他下定决心，回头是岸。
整幅画面笼罩在暖红色的光线之下，如同熠熠生辉夺人眼目的红宝石一般。画中的色调对比强烈，在浪子刻画的部分，所穿的黄色内袍和浪子跪地的石砖使用的是亮色调，而父亲背后的仆人和大儿子却处在漆黑的暗调子之中，从暗到亮涂抹的色层很通透，用色也很少，几乎只用“红与黑”，却可以让生动的色彩对比鲜明。
模糊的黑色阴影，使人物在其中棕红色的空间中显出轮廓，父亲与浪子这组人像用色微妙，如同素描一般，父亲那红色的披肩，在画面中显得格外纯净。伦勃朗将光源集中在画面的视觉焦点上，而把其他细节都虚化在微弱黑暗的光影之中。与父子组合旁的次要人物连接在一起，画笔油彩和整体精神都交相呼应，并且无一笔法重复。次要人物组冷漠、毫无表情，让人想起伦勃朗后半生的蹉跎与境遇。一道长长的暖色调光和浓郁厚重的台阶在画的底边，使画面沿着方形底座有了纵深的空间感。
他那纵横豪放的油彩画面具有强烈的空间深度与动人的表现力，明暗处理成为构图与揭示心理矛盾的强有力的手段。熟练的笔墨在此画作《浪子回头》中最见功夫，尽显“成竹在胸”的画家本色。作画高明如伦勃朗这样的现实主义大师，已不再单纯地、按部就班地描绘具象外貌，而是把来源于观察的形态铭记于心，化为自己脑中的意象再作高度自由的创造，使笔墨潇洒运行在画布之上。
人生经历与艺术历程
画家用画来表达情感，写实的画面上，布满了画家一生的经历。伦勃朗之所以在年迈之时创作这幅《浪子回头》，是有原因的。回头，意味着曾经出走，流浪天涯。浪子，在暗示着曾经的另一种身份。而如今，在外的游子已经回到了家中。伦勃朗早年一帆顺风，中年开始落魄，但对于晚年创作此画之时的他来说，心境已经有了截然相反的变化。他对于此前或成功、或落魄的经历，都认为是失败的。也许是因为此前的他，创作生涯中，不曾记起童年时母亲的教诲，远离了自己的信仰。一个画家，在没有精神力量来支撑画作时，是空虚的。然而，当他创作完此画时，心境已经有了截然不同的转变，找回了曾经失去的信仰，心态也开始变得平和。
早年时，年轻的伦勃朗毅然决然地更改了法律专业，从事了自己童年时期就爱的绘画。但兴趣与梦想，并不能使他的精神世界完整，所以他便更加努力去追求艺术上的成就。28岁的伦勃朗与市长的千金莎士基娅订婚，可谓是爱情与事业双丰收。妻子殷实的家底，为伦勃朗提供了一个良好的创作环境。这时的伦勃朗，顺风顺水，如有神助。他开始收到应接不暇的画作订单，并且价格自定。上层社会的贵族来访，使之门庭若市。家中又有爱妻与孩子相伴，这样幸福的家庭，为他走向更高的艺术境界积淀了力量。
但好景不长，年，妻子莎士基娅因肺痨不幸去世，撇下他和10个月大的幼子。妻子的离去，对伦勃朗的生活和艺术造成了沉重的打击。不幸的是，伦勃朗在绘画《夜巡》时，盲目地追求艺术表现，没有将人物均等地分布在明暗光影之中，违反了创作原则。
彻底地得罪了众多有权势的雇主，从此失去了生活来源。日子也一天天开始变得越来越艰难，甚至沦落到要靠典当房产和拍卖收藏品度日。加上伦勃朗又不善理财，出手阔绰，慷慨大方，导致了债务危机，很快就宣布了破产。
伦勃朗《伦勃朗的儿子提图斯》
年，伦勃朗唯一的儿子提图斯离开了他，孤独可怜的老人在此创作了《浪子回头》，倾注了最后的力量。他使用了最炉火纯青的技法，用包含着薄色、半透明色和透明色的混合来绘制画作。虽然技法高深，可是失去了精神力量，又失去了亲人，人生变得空虚毫无意义。就好像《浪子回头》中出门在外的浪子一般，花光所有的积蓄，用尽所有的力量，直到与猪为邻，才想起父亲的家中，是那么温暖。而伦勃朗，直到经历白发人送黑发人的痛苦，才想起要回到上帝的家中。在此之前，他的人生，仿佛画中出走的小儿子一般任性。
艺术创作中的信仰
在伦勃朗的艺术创作中，人是伦勃朗洞察和刻画的中心。对人内在气质的深刻理解，使得他的作品别具一格。他作品的形象虽并不完美，却能体现心中微妙的精神情感，充斥着灵魂的美与崇高，颇耐人寻味。画家只有对人生有丰富经历和感悟加上非一般的洞察力才能画出这样的作品。
伦勃朗《扮成使徒保罗的自画像》
伦勃朗一系列从少年到暮年的画作，就像是一部生动并且传神的回忆录，蕴含了这位艺术家一生的辛酸坎坷、复杂艰辛的传奇遭遇，也看到了他在其中的转变和信仰的力量，磨炼出来的美好坚韧的品格。从他每一幅画作的人物、场景、外貌、眼神中，都可以领会到他在人生路程上的顺境、盛气、逆转、以及晚年的萧条、人情冷漠……他娴熟地驾驭着手中的画笔，挥洒着奔放潇洒的线条，形成了极强的艺术创作风格。他以圣经故事为题材的创作占了重要比重，不仅以同时代的劳动人民形象来塑造其中的人物，还把人生经历的丰富感悟画入其中。《浪子回头》这幅晚年代表作就彰显了人类崇高真挚的情感，与伦勃朗的信仰告白。
高尔基说：“你不能失去信仰，不能因为怀疑而毁灭那伟大的爱。”伦勃朗的基督信仰，不仅是他丰富题材的来源，也是他精神世界的支柱，并且为他的艺术创作提供了丰富的土壤。《浪子回头》呈现出他强大的内心世界和灵魂信仰，支撑他在一无所有、受尽苦难的后半生直至晚年，依然创作出17世纪乃至人类艺术史上的巅峰之作。
小朋友们，对于伦勃朗这位画家以及他的《浪子回头》是不是又有了更多的了解呢？伦勃朗的一生曾经辉煌，但也历经磨难，经历悔改，重回上帝的怀抱，这一副《浪子回头》真真切切犹如他一生的写照，也希望大家一生都走在上帝的旨意当中不偏离左右。谢谢大家的聆听与陪伴，想要了解更多世界名画欢迎