提起张伯驹的名字，书画界及收藏圈的人士一定不会陌生。最为世人所称道的是他与潘素为了抢救中国第一幅山水画——展子虔的《游春图》变卖家产，并最终捐给故宫博物院的轶事。
从绘画史发展的角度《游春图》有一些独特价值。
张伯驹
潘素
唐代最著名的美术史家张彦远在《历代名画记》卷一《论画山水树石》中对山水画的滥觞期——魏晋时期的山水画有过一个简洁而准确的介绍，我们比较一下《游春图》与该文字的描述，便可以了解其价值的体现，张彦远是这样描述的：“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若鈿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其他，列植之状，则若伸臂布指。”大致的意思就是，魏晋时期的山水画山峰的排列就像锯齿一样整齐，缺少唐代以后山水那样一层层向后推移的空间感；水面的空间狭小几乎难以承住舟船的航行；人的比例甚至比山峰还高大。总的来说，《游春图》至少解决了魏晋以来山水画的三个主要问题——空间问题；比例问题；造型问题。
隋展子虔游春图
隋展子虔游春图
造境与空间处理方面，北宋的《宣和画谱》曾评价展子虔的绘画特色为“咫尺有千里之趣”，我们看《游春图》在处理前景、中景、远景的空间关系都是非常的妥帖自然，而不像很多墓室壁画或画像石中的平行向上排列，并且该作非常注重事物前后的遮挡关系，通过遮挡，山体、树木等向后推移便会显得非常自然而合情入理。可以说，这种微妙遮挡关系的使用是对山水画平面化、平列式的呈现方式的一大进步。
比例问题最直接地体现在山峰、石头、树木、人物与舟船的比例关系上，我们看到所有这些元素都被展子虔处理得非常妥帖。这一进步在那样一个时代是非常杰出的。特别是人与树、人与建筑、人与桥梁、人与舟船的比例都非常精确。值得注意的是，水纹的处理能够刻画出一碧万顷的浩淼之势，早已不是“水不容泛”的稚拙形态。
张彦远《历代名画记》网络图片
宋代摹本《洛神赋》网络图片
造型问题，我们比照一下现存的魏晋时期流传下来的宋代摹本《洛神赋》便会发现，《洛神赋》中的树极其简单，而《游春图》中树木开始具有组合的观念，并且注意树木种类的变化，有松树、桃树、枯树的变化，由注意区别远树与近树处理方式的繁简变化。非常注意树木的造型，有挺立状、有婀娜状，极尽变化之能事。《洛神赋》的山石处理几乎就是一条条弧线的排列，而《游春图》则不仅能够画出山势的起伏与小块山石的配合，并能够精微刻画山石的体量与质感。水纹的处理极有层次，通过疏密的变化描绘出春天被微风吹动而泛起阵阵涟漪的意境。