艺术无处不在，只要留心观察，艺术其实就在我们身边。艺术家们通过各种各样的艺术实验不断探索艺术语言，同时也借此传递观念、表达想法，使得纷繁的艺术形态具有文化多样性与社会关联性等。看似简单的艺术形态，内里便可折射万千意蕴，而这深刻的背后则要以个人的思想体系做支撑。
杜平花儿系列之法国米尼尔《饮马》
80×80cm布面油画
艺术家杜平老师对艺术创作异常灵敏，其独创出的“圆圈笔触”，使得作品独具一格的同时，也传递出了“世界的本质是运动”的深刻涵义。在日常的生活中，杜平老师也善于从不同角度分析事件的本质，从志愿活动中、从游乐场中……
杜平花儿系列之法国于埃《榆树林》
×cm布面油画
近日，广州国际艺术博览会与杜平老师进行了一场深度的艺术对话。对话从艺术本质、艺术创新等角度切入，以期在给大家带来视觉美感的同时，也启发大家对世界、生命作更多有益的思考。
以下是对话详录
广州艺博会：请问您是从何时开始学习艺术？能否与我们分享下有关您艺术启蒙的趣事？纵观中外艺术史，您较为欣赏的艺术家有哪些？他对您的艺术创作有什么影响？
杜平：“读书百遍，其义自见。”若想悟得学习之真谛，关键在于自身的意会。我没有在学院体系内学习艺术，我的艺术自学可追溯到学龄前，还不会写字时便能用哥哥姐姐的图画本画电影里的人物了，特别喜欢画大盖帽。
杜平的创作图影
那时还对挂在床头墙上的《人民大会堂》着迷得不行，靠近端详时，画报表面是平的，离远一点看时，人民大会堂的墙面便发生转折凸了出来，当时百思不得其解，这可以算是艺术的自我启蒙吧。直到读高中时，遇到了曾教过母亲的音乐美术老师，才知道原来这叫透视，得此启发，我用数学几何的思维掌握了画透视空间的方法。如今回望过往，得出一句话：艺术起于感觉、兴于理性、终于情感。
杜平与批评家杨卫在作品《七彩系列.风景组图》前合影
（参加年“西南力量.雅昌”当代艺术邀请展）
在早年间，门采尔灵动的速写、罗丹冷峻的雕塑、徐悲鸿把现实主义与社会实践结合的路径，以及蒋兆和、黄胄、林墉、叶浅予等的作品都比较吸引我，对我坚定走上艺术创作之路，起到了积极的推动作用。到年，我真正开始一边学习研究一边创作实践，有几位艺术家对我有比较清晰的启示作用。
杜平的创作室
从理性角度分析，我很佩服塞尚，我虽并不太中意其作品，色块把作品割裂得稀碎，视觉上有一种反本能的感觉，但他“现代艺术之父”的身份让我明白：艺术史只重转折而忽略延续的原则。若从个人感觉、纯喜好出发，我很喜欢梵高，他涡流状的笔触，为我坚持圆圈笔触的探索提供了强大的心理支持，谁规定艺术呈现方式要尽可能与客观事物保持接近性？
杜平花儿系列之法国特罗容《风雨将至》
×cm布面油画
吴冠中先生的大多数作品我都挺喜欢，但他为数不多的几件点点线线线的作品给了我一个警醒：过多的技术性会影响作品的艺术品格，审美其实只是一个比例问题。研究黄建南先生的画法时发现，有一点像乡下家具玻璃画的那些画匠的画法，色相间的对比拉得很开，按理说应该很俗、很土，但他在色块面积的对比上很克制、内敛，这种雅与前面的俗形成了有力的博弈，使得整体面貌上呈现出一种超拔、锐利的美感。雅俗往往就在一线之间，掌握好对比上量的关系，就能拿捏好雅和俗的关系，极致的拿捏应该是一个艰苦的不断尝试的动态过程。妄自揣度，黄先生的创作报废率可能较高。
杜平花儿系列之法国莫奈《夏伊的石子路》
90cm×cm布面油画
对我触动最大的是毕加索，几乎就在看到其原作的那一瞬间，我就感受到了艺术最本质的东西，在长时间研究的基础上，最终用自己的视角给出了艺术的新定义：以自由想象力激发自由想象力的，人类主动从事或被动感应到的活动及其结果。
不过目前我对艺术又有了新的认识。艺术史家贡布里希曾语：“没有所谓的艺术，只有艺术家”，这句话在中国艺术界很流行，但若没有艺术，那么艺术家从哪里来，这中间断了一个逻辑环。我在新认识上补上了这一环：当你要去探寻艺术时，你会发现，你根本找不对应物，但艺术性是无处不在的，就如事物的物理属性、社会属性一样，每一种事物都有自己的艺术属性，真正的纯艺术和真正的非艺术是不存在的。擅长于研究和应用艺术性的人就是艺术家。
杜平花儿系列之荷兰雷斯达尔《麦田》
50×50cm布面油画
广州艺博会：您自创了圆圈笔触画法，可否与我们分享下其画法的要点？您如何理解艺术创新中的“创新”二字？
杜平：圆圈笔触画法要点有三：一是圆圈只是表现为一种笔触，而不直接参与造型，不是表现对象的外轮廓，表现对象的形象由笔触的重叠情况决定。二是尽可能表现出圆圈的随机性和丰富性，不能为所谓审美趣味将其规律化、统一化和极致化，而是在变化中捕捉美。三是这种画法我可以永远地进行下去，直到满意为止，而不是刮掉颜料或重新覆盖。
杜平花儿系列之菲利波《夕阳圣景色》
50×50cm布面油画
事物的关系和其本身的存在最终只表现为量的关系，所谓的“质”不过是人为的规定。从这个角度说创新也是量的关系变化，就如达尔文所说的“自然无飞跃”一样，万事万物均具有连续性，所以说创新不是断裂的、凭空的，也许正是如此，创新才如此艰难。同时，我也认为“世界的本质是运动”，具体表现在事物的变化上。正是这些外在的变化为我们提供创新的可能，而内在的变化则为我们的创新释放能量。
杜平花儿系列之澳大利亚格鲁纳《春霜》
cm×cm布面油画
广州艺博会：看的您作品，大多归类为《花儿》系列，此系列是否寄寓了您想要表达的思想体系？画中场景我们仿佛在哪见过，但又好像从未见过，给人熟悉又陌生之感，您的创作灵感源自于哪里呢？
杜平：目前的创作主要集中在《花儿》系列，如果这一系列作品不能引起人们的足够重视，我会一直画下去。我从年开始进行这一系列的创作，主要以世界风景名画为蓝本，将其中的树冠演化为人人都熟悉又恐怖的绚丽的蘑菇云。今年2月，我刚完成好《乌克兰的傍晚》的拍摄，就燃起了战火；前不久刚刚完成了《在克里米亚山上》，克里米亚大桥就被炸了，我真有点担心我的一个个警示都变成一个个预言。
杜平花儿系列之俄国库因芝《乌克兰的傍晚》
97×cm布面油画
这几年来，圆圈笔触旋得我昏天黑地，其实只想发问：为什么要寄希望于足以毁灭所有人的力量来保护自己？就好像“自己”不包括在这个“所有人”里一样。我在创作中一直告诫自己：面对荒谬，不吐槽、不骂街、不诅咒，必须看重艺术的语言教养，让每名读画者都能感受到十足的真诚，既要苦口婆心，更要深邃有力。那我只能以美丽作为武器，或让作品变成一杯可细细品味的拿铁。
杜平花儿系列之俄国沃罗比约夫《圣彼得堡的日落》
46×65cm布面油画
画中场景之所以给人熟悉感，主要是取材于西方古典风景画，陌生感则是因为圆圈笔触具有丰富的随机性，说实话，下一笔会是什么样，我也不清楚，但我会在不停的搅旋中捕捉最生动的那一瞬，然后停下来，这种创作体验的丰富性也赋予画面以丰富性，这与我对艺术本质的认识高度契合，让我着迷。
杜平花儿系列之法国布歇《有打鱼男孩与同伴的风景画》×cm布面油画
准确地说，是创作灵感主动找到了我，有一天晚上，梦里一直飘浮着几个字“世界的本质是运动”，以至于醒后的很长一段时间，这几个字就像神谕一样一直在脑海盘旋，几乎不能摆脱。也许是我对哲学问题比较敏感，我联想到人们把世界抽象为物质和意识，或者抽象为信息和能量，总之是二元的。但现在我把世界本质抽象归结为一元的运动，对，就是运动：任何事物之间要发生联系，必然依赖于运动，万物都在某个方向上为能量寻找一个出入口——释放或者聚集能量。
杜平花儿系列之荷兰雷斯达尔《麦田》
50×50cm布面油画
陪儿子到游乐场的经历启示了我：游乐场为什么无论怎么玩都离不开转圈圈呢？转圈圈不就是这个世界的本质么？只不过有的圈圈能看见，有的看不见而已。就这样，圆圈笔触陪我走到了现在。
杜平花儿系列之荷兰霍贝玛《米德尔哈尼斯大道》
×cm布面油画
广州艺博会：除了标志性的圆圈笔触，您的画面色彩丰富又和谐，您是从小就有极高的色彩天赋吗？在艺术创作中，您是如何看待天赋与勤奋、理性与感性的呢？
杜平：我不认为自己有很高的色彩天赋，更准确地说，只是对形与色比较敏感。我在创作中不太喜欢色彩太“乖”的样子，希望能让色彩更有力量，但又不会让它显得粗野无礼。换言之，我会尽量把色彩的“绝对值”做得大一些，让他们在不同的方向上博弈，就像感性在理性的规范下左冲右突，不会让一方绝对压倒另一方，也不会让两者彻底决裂各玩各的。两者的力量不会完全对冲而炸裂，而是永远在犹豫、纠结、纠缠。
杜平花儿系列之荷兰霍玛贝《农舍旁的森林风景》
×cm布面油画
天赋和勤奋实际上具有高度相关性，也可以说是一个整体，很多时候甚至可以说都是一回事，只是有微小的差别而已：有天赋不一定勤奋，但勤奋一定是天赋。以我自己的创作为例，虽然多次遇到挫折但还是不想放弃，总会不停地去尝试。往往会在山穷水尽时突然发现惊喜，然后就紧紧抓住不放，在别人看来，好像是天赋使然，但实际上就是一种勤奋，但这种勤奋恰恰就是天赋——不管是身体机能的勤奋，还是思想情感的勤奋。
杜平花儿系列之法国迪普雷《池塘边的栎树》
×cm布面油画
关于理性和感性我总结了一句话：清醒是最好的麻醉剂。我对艺术的理解也是如此，我不认为艺术是至情至性的，它的内核还是理性的。用运算法则来表达：感情是大括号、理性是中括号、感觉是小括号，无论你是加减还是乘除，都必须依小中大括号的次序计算其中的各项。
杜平花儿系列之德康《罗马多里亚.庞菲里别墅》
×cm布面油画
广州艺博会：您平时在创作之余都有什么兴趣爱好呢？最后老师是否有其他想和粉丝一起分享的故事？
杜平：我对艺术范畴内的事物一直都很感兴趣，欣赏古典和摇滚类的音乐，拉拉小提琴等，再研究一些诸如吃饭为什么没有演变成人类的隐私？等莫名其妙的问题。
杜平花儿系列之荷兰伦勃朗《风景与石桥》
cm×cm布面油画
近期参加了一个协助交警维护秩序的交通志愿活动，得到两点体会：一、我与服务的对象素昧平生，我为什么会来到这里？还是因为大家有共同的理念才来的？人是一切事物的最终目的，服务于人是与人建立本质关系的最有效手段。二、有的人真的只能用最严厉的语言交流才能听得进去，这与我必须注重的艺术语言教养观念是否冲突？这一思维能否可以借鉴到艺术表达的有效性上？从艺术伦理角度来看，借鉴是否具有正当性？这些问题我都还没有想透。
艺术家简介
Artistprofile
杜平，自由艺术家，年7月出生，现居成都。四川省美术家协会会员、徐悲鸿画院油画院院聘画家、当代青年艺术家