王奇寅，字颂为，年生于江苏海安。中国新水墨书画研究会会长，清华美院书画高研班导师，中国民间组织国际交流促进会理事。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国国礼书画家，清华大学美术学院世界艺术史研究所艺术创作员，文化部中国书画研究会花鸟画艺委会副秘书长，中国新水墨冲染法创始人，《当代美术》主编，江苏省国画院特聘画家，北京明园大学、北京涉外经济学院、山东临沂大学、云南大理学院特聘教授。
三次获文化部“群星奖”，三十多次入选中国美术家协会、中国书法家协会主办的全国大展和出国展并多次获奖，多幅作品被*和国家领导人赠送给外国元首。
以当代水墨冲化传统章法——尚辉，中国美协美术理论委员会主任、《美术》主编、博导：
上世纪80年代初，钓鱼台国宾馆服役期间，王奇寅在黄胃、刘海粟、董寿平等大师指导下走上了绘画艺术之路。85新潮期间，其人物、花鸟作品作为创新成果，在《江苏画刊》专版刊出，年起，作为一个年轻的画家，在中国美协全国大展中多次获奖。年研修于中央美术学院中国画系，进一步确立了花鸟画创作由传统向现代转换的观念。
首先，王奇寅对江苏人文花鸟绘画的传统文脉和深厚底蕴有着透彻的理解与认识，并且在创作中体现了精巧、秀润的花鸟绘画功力。尤其是到北京工作以后，王奇寅在绘画创作中受到了来自北方艺术形式与格调的充盈与补充，使他的画面形成了自己独有的风格面貌，也就是说，王奇寅的花鸟绘画作品中既饱含着江南地域的盈秀与温润，也汲取了北方地域的恢宏与苍茫。
其次，王奇寅的花鸟绘画没有脱离传统的创作题材，主要是松、竹、梅、兰、菊、荷等江南风物作为画面主体，但是他的花鸟画与传统花鸟画又不完全一样。王奇寅是在竹子绘画完毕之后，再用水来冲淡重墨，把更加巧妙的水墨语言运用到花鸟绘画中。所以，在王奇寅的绘画作品中，尽管竹子和梅花在画面中占据着最大的空间，但已被他转化为颜色淡淡的语言因素。
再次，王奇寅的创作凸显了禽鸟的重要性，往往是采用浓墨勾写和刻画，一方面使得禽鸟的姿态更加生动鲜活，另一方面也使得画面中花草树木显现出了淡雅浑厚的意味，甚至产生了一种好似霜晨雪夜、雨露雾月的唯美意境。所以说，从王奇寅的笔墨语言上来看，他借鉴、吸收、创造了当代水墨绘画的概念和技法，以当代水墨的形式来冲化传统笔墨的章法，在这两种艺术形态的融合与碰撞之中，形成了王奇寅式的新水墨冲染法。
最后，王奇寅的花鸟绘画改变了传统折枝花鸟的构图形式。主张将花卉禽鸟物象还原到自然环境之中，从而使得他的作品更有一种生态性和天然感。所以说，王奇寅水墨淋漓式的花鸟绘画，也仿佛是早晚之间因雾气横生或烟雨霏霏形成的情境变幻，从而烘托出了真实的生态环境氛围。
整体来看，王奇寅通过当代水墨和传统笔墨的完美结合，使得他的花鸟画具有强烈的形式构成和巧妙的立意思考。
故园风情，没骨出新——于洋，中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任：
中国传统写意花鸟画发展至今，想要再从笔墨和形式的语言上进行大幅度、跨越式的变革，无疑已是难度极大的课题；哪怕仅仅是从形式语言的表现上做出一点新意探索，都可能成为推动写意花鸟画发展的巨大贡献。因此，如何在现有的笔墨语言基础上，演化出个性化的绘画语言，就成为了当代写意花鸟画家共同的努力方向。
在改革开放40年来的新时期发展中，很多花鸟画家已经在各自的创作中进行了各种各样的尝试与试验，或是从媒介材料上进行拓展，或是从笔墨技法上寻求创新。但整体而言，假如单纯从绘画语言的结构上寻找生路，已是一条非常艰难且富有挑战的路径。而当代花鸟画家王奇寅则运用自己的笔墨语言，形成了一套独特的表现语言。
虽然王奇寅的花鸟画作品在题材上没有跨越以往文人写意花鸟的范畴，但近些年来他的作品更加凸显了一种意象化的造型方式和笔墨结构，来呈现画家眼中的自然物象，且在某种程度上获得了成功。例如他在“荷塘”系列作品中，以没骨的笔墨语言去“堆”出禽鸟的造型，使得作品中形成了一种光影和结构物象形态；与此同时，他又在禽鸟羽毛的质感上形成了独特的表达方式，并且通过没骨语言和近乎“硬边”的墨法实验，找到了解决线面关系的具体方法。
因此，无论是飞禽走兽，还是荷塘中的浮萍、晚风中的竹叶，所有入画的物象都是以“硬边式的没骨技法加以表现，从而形成了王奇寅的创作中一种独具趣味的水墨实验，也使得他的作品既具有一定的写实性，又在局部形态中带有水墨浸渍的风貌和独具一格的韵味。
王奇寅从学院创作的角度出发，不拘泥于传统定式，努力开拓新的语言样式。他一方面吸收了现代绘画的审美与构成语言，另一方面通过色墨结合的形式强化视觉冲击力。尤其是在以故园风物为题材创作的“荷塘”系列和“故园”系列作品，这一特征表现得尤为突出。
例如代表作品《秋雨》(年)中被雨水打落而垂下花冠的向日葵，作者在自然植被潮湿的肌理与质感的表现中，运用没骨画的艺术语言去塑造画中物象，并铺以干笔、飞白和擦等技法将向日葵的茎秆描绘的淋漓尽致，别具一番生机。在这些水墨实验中，可以看出王奇寅十分自由地运用他的艺术语言去表现自然物象，表现过程一气呵成。
另外，王奇寅一些作品中还在尝试浓墨与淡墨的融合比照，通过淡墨中造型的叠加和笔质的韵味来呈现强化笔与墨之间的关系。因此，无论是荷塘风物，还是南国植被，无论是竹林松针，还是冬梅夏荷，都带有一种轻松、灵动的笔墨特点。
作为一位“60后”中青年画家的代表，他能够在写意花鸟画的探索路径上不断试验，在形式结构中找寻中国传统绘画中水墨语言的本体力量，展现出可贵的文化自觉意识。