真正的好画，在打动别人之前，首先要打动自己，有多少人懂？
01
前言
什么是好画？
好画就是能够打动读者心灵的一副作品。无法打动读者心灵的作品，手法再生动、细腻，也不是一副好作品。
一幅画只有能使读者心灵产生共鸣，他才会发自内心的产生感动，并由衷的欣赏和赞美。
绘画是一门视觉艺术。由于每个人的价值观、审美观、欣赏角度、审美层次都会不同。
所以，同一幅画，有人大为欣赏，就会有人觉得毛病百出，不尽人意，效果反差极大。让每一个人都觉得好，难度太大。
那么，怎么才能获得大多数人的欣赏和认可，就变得很重要了。
因为，一幅画是否有生命力，最重要的就是看，能不能引起大多数人的共鸣，获得认可。如果连自己都不能打动，又何谈打动大众呢？
02
要想成为好作品，与哪些因素有关呢？
1.对所创作的作品要有激情、热情、感情。
绘画作品是有灵魂的，灵魂的融入就在作者创作的过程当中。
这需要作者在创作时要有饱满的热情，心灵的触动，澎湃的激情，全身心的投入到创作之中，只有这样的作品才能有灵魂，读者也才能感受到那种溢出作品的灵动，跃然纸上的那份触动，才能引起共鸣，从而喜欢上这幅作品。
就像《蒙娜丽莎》，那迷之微笑，倾倒了无数的读者，令人流连忘返，不由得驻足观看。
达芬奇是一名著名的画家，他画的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》两幅作品，让人看了总是会产生无尽的想象。
几百年来，人们一直在通过各种方法进行探索，包括现在用科学仪器进行探测，发现《蒙娜丽莎》有25个秘密，有三十多层，但厚度仅有一个人半个头发丝的厚度，真是不可思议！这没有饱满的创作激情是做不到的。
达芬奇利用自己娴熟的绘画技巧，准确地把握了对人物美感的描绘，再加上在生活中，对人物细微表情的观察体会，最后都细致入微地，展现在了他的作品之中。
现在，研究达芬奇作品的人，数不胜数，为什么呢？这就是吸引力。
为什么有如此的吸引力？他为什么能将一位女性温文尔雅、雍容华贵、落落大方、以及所具有的迷人诱惑力、形象、气质、风度都展现的淋漓尽致？
达芬奇的《蒙娜丽莎》这幅作品，耗时长达十四年之久，不投入极大地热情、激情和炽热的感情，是不可能坚持下去，并最终完成的。
一副优秀的作品，作者所付出的心血和汗水是常人所无法想象的。
可以毫不夸张地说，作品就是作者的情人，是作者的孩子，最终完成，就像是十月怀胎，一朝分晚的婴儿，备受作者珍爱，融入了作者无数的感情和心血。
也只有这样的作品才会赢得人们的尊重，受到人们普遍喜爱，引起大家的感情共鸣，爱不释手。这幅作品，才能称得上是一副好作品。
2.好的绘画作品一定会触动你的心弦，是作者有感而发的情绪展现。
大家都知道，艺术品创作，需要灵感，需要能引起与读者之间的情绪共鸣。
就像是一部相声作品，如果作者费了九牛二虎之力，写出的东西，连自己看了都不会发笑，产生不了笑点，那还怎么指望赢得观众的笑点呢？上台演出，固定是失败的结局。
写一篇文章，如果不是有感而发，而是，交作业，应付差事，那写出的东西一定会毫无感情，读者读之，一定会觉得干巴巴的，毫无血肉丰富，活灵活现之感，食之无味。
弹一首曲子，如果没有投入感情，没有融入自己的情绪，只是机械的按照谱曲弹出调子，观众一定会感受到那种干巴，和敷衍了事，又怎么会与观众产生心灵的共鸣呢？
绘画也是一样，绘制一幅作品，也要投入自己丰富的感情，将自己的喜怒哀乐情绪融入其中，才能使作品活起来，让人看一眼就会受到吸引，触动自己的心弦，产生心灵的共鸣，只有这样的作品，才能称得上是好作品。
03
如何才能使自己的作品成为好作品？
1.首先要提高自己的绘画技艺。
绘画技艺，是一切的保障，没有过硬的绘画技巧，一切都是空中楼阁，无法落于实地。创作出好作品，也就成了永远不可能实现的梦想了。
有了好的技艺，还需要从哪些方面下功夫来打动大众呢？下面接着来谈一下。
2.要学会抓住读者的心。多数读者都是“我看到了什么”，而不是“你想表达出什么”。
一个观众，看到一副作品，给他的直观感受很重要，直观感受能够吸引他，他才会驻足仔细观看，并结合他自己的阅历、世界观、审美观，进行评判、审视，并最终获得情绪、感情的共鸣，认可你的作品。
所以说，读者关心的是“我看到了什么？”而不是从作者的角度去想，“作者想表达什么？”
“作者想表达什么？”
这是到了后来深入思考的问题，或者是专业人士才会去思考的问题，不是大众的思考角度。
“我看到了什么？”
一副好的作品，就应该考虑这个问题，从读者的角度出发，去寻找和展现一个契合点，从而引起读者与作者之间的共鸣，引起读者的兴趣，进而发展到喜欢自己的作品。
否则，你就是绘画技术再好，也只能是徒劳，无人理解，无人喝彩，缺乏共鸣，最终沦落为一幅无人问津的作品。那又怎么可能成为好作品呢？只能是石沉大海。
这就牵扯到了两个问题。
首要问题是先感动自己，这是基础！只有自己先感动了，有了激情，有了创作欲望，才能有创作出好作品的保障。
先感动自己，就像是高楼大厦的地基一样，是一切的基石。
其次就是，如何感动读者的问题，如何找到契合点的问题。两者都要做好，才能成为一部好作品。
3.用“心”创作，才能产生心灵的碰撞。
在世界名画中，无不是呕心沥血，才创作出经典之作。
从荷兰梵高的《向日葵》，法国米勒的《劳动归来》，意大利乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，西班牙毕加索的《梦》，俄国克拉姆斯柯依的《无名女郎》，到中国北宋的《清明上河图》，明仇英的《汉宫春晓图》，清郎世宁的《百骏图》。
这些名画作品，都能调动起读者的情绪，吸引人们丰富的想象，引人入胜，引起心灵的共鸣。
同样，这些作品也都是作者呕心沥血之作，无一不是作者用“心”画出来的。
所以，才能成为世界传统文化中的一部分，被人们代代传承，成为瑰宝。
中国著名画家徐悲鸿，在年发表的《新艺术运动之回顾与前瞻》一文中写到：“夫人之追求真理，广博知识，此不必艺术家为然也。唯艺术家为必需如此，故古今中外高贵之艺术家，或穷造化之奇，或探人生究竟，别有会心，便产杰作”，“艺术家应更求广博之知识，以美备其本业，高尚其志趣与澄清其品格”。
从中可看出，艺术家需要多么用心去学习、创作，才能成长为艺术家，其中耗费的心力、时间，不能用常理计算。
许多教艺术的老师，要求学生写生，都要将一草一木，一石一鸟，当成是自己的情人来看待，才能画出合格的作品，可见，画一副作品需要多么用心才行。
用“心”创作，才是沟通作者与读者之间的桥梁，才是使自己的作品成为好作品的真正诀窍。
个人观点，欢迎点赞、收藏、
