《秋冥》是何家英年创作的一幅绢本设色画，同年，该作品获当代工笔画学会二届大展一等奖，并多次出现在20世纪90年代至今的各类报刊杂志、出版物和印刷品当中，成为当代中国工笔画最具有文化表征的典型视觉形象之一，现由私人收藏。这幅画集中体现了他的艺术思想和主张。年，何家英带着学生到河北蔚县写生。山中的秋季比平原来得要早，站在山顶上，他看到了山坡上的白桦树，还有那如蝴蝶般纷飞的黄叶以及蓝得发紫的天空。何家英说，一生中只有三件事令他心醉：“一是小提琴的声音，二是印象派的画，三是如画般的秋天景色。”令人沉醉的晚秋景致让他联想到王维的《山居秋暝》，也激发了他的创作灵感。不过，何家英并没有描绘诗中所述的“明月松间照，清泉石上流”，而是改“秋暝”为“秋冥”，以冥想的人物追寻与天地自然沟通的幻境。《秋冥》中，画家塑造了一位优雅温婉的年轻女子，此女子衣着素雅，白色的长裙配上淡灰色的毛衣，更显其优雅沉静的气质。景物的色彩醇厚，深蓝的天空浓郁得近乎于紫色，给人以高贵单纯之感。土色的地面仿佛蒙了一层秋霜，坚硬中略显朦胧。几棵白桦宁静耸立，光滑的树皮上夹杂些斑驳痕迹。天空的蓝、大地的赭、树皮的白、树叶的黄，相互映衬，构成了最美的深秋色彩。浓郁的景与恬淡的人对照鲜明，却又和谐统一，画境令人陶醉。因人物衣着关系，画中并无贯通一气的长线条，但画家所用短线轻松灵动，经营妥帖。特别是裙褶的线条安排，疏密有致，极具美感。为了使作品效果更佳，作者在技法上也有新的突破。如何表现毛衣，是工笔画的新课题。一方面，画家借鉴古代画篮筐时以密集线条进行“编织”的办法，既表现出毛衣的纹理，又加强了画面疏密对比的关系；另一方面，画家借助花鸟画点蕊常用的沥粉法，以加强毛衣的质感。为了使色彩不被水溶化，何家英还借用西画的丙烯颜料加白蛤粉做沥粉，并刷上一层胶膜作为保护。在构图上，何家英没有采用传统中国画的长条形制，而是借用了西方宗教绘画中常见的穹顶式弧形构图，以此代表浩渺的苍穹，与冥想的主题形成呼应。根据作者的自述，我们还可以从这件作品中发现更为隐秘的奥妙。将穹顶的弧线补充为完整的圆形，圆心所在正好对应女子太阳穴的位置，而这并非画家有意为之。对于这种巧合，何家英的解读更为玄妙：“思维从太阳穴散发，沿枝丫升向天空，又遇穹顶而返回于太阳穴。”也许，冥冥之中艺术家的心境与画境早已融通。文章素材来自网络
何家英首幅丝网版画作品《秋冥》即将上线发售
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