北宋王希孟，十八岁少年郎，以绢本《千里江山图》卷名垂千古。近代张大千以将传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，融汇了西方绘画的泼彩法，创作了《长江万里图》，虽隔千年，但情感和思想类似，都是对天地无言而大美自成的理解和抒发，是对中华文化的传承和发扬。
唐天涯《江山图》系列作品，自然也是如此，在致敬先贤的同时，抒发自己对大自然的热爱、对传统文化的感悟和追寻，抒发自己对人与社会、人与自然的思考和理解。
（图一，唐天涯丁酉作《江山图》）
作于丁酉（）冬日，该图于-10-16在北京保利十五周年庆典拍卖会上以万元成交。
这是一幅浅绛山水横披，描绘的山川景色与桂林山水有几分相似，或许就是在写生基础上构思创作而成。
群山连绵，分成几个纵列从天际而来，于近处盘旋交错，就构成一方天然生态；飞瀑流泉，云蒸霞蔚，野水苍茫，草木华滋；一条小路蜿蜒入山，寻访问道还是山里人家，亦或是暗示我们该寻找的心路。
山石皴法、草木点染大面积采用清初四僧石涛之法，只是偏工细；笔墨、水法功力惊人，挥洒之间云烟满纸，气韵和着浓浓的情感流布于山水草木之间，这正是大自然无声的韵律；构图恣肆汪洋，全视角的多点透视，尽显天地山川之气势恢宏，山清水秀草木茂盛，一派勃勃生机之万千气象。
（图二，唐天涯丁酉作《千里江山入画图
图二《千里江山入画图》显然是继图一之后的又一次全方位升华和构思，构图和画法更是远追北宋荆浩、关仝、范宽、李成、许道宁、郭熙，是一次对经典的致敬和回归。
两幅都是神韵天成之佳作，相对而言后者偏古典，表达更丰富，意境更深远、超逸。
作于己亥（）秋，该图于-09-20在深圳博雅翰墨生香书画专场拍卖会上成交50万元。
这幅作品主要山体以勾勒皴法打底再以墨色渲染，以墨色水法构造云雾升腾之象，加草木点染而成——远处云海苍茫，中景云雾笼罩下，山峦叠嶂，若隐若现；飞瀑流泉激起满纸云烟，近景山顶，竟有两处房舍人家，隔水相望，好一派世外桃源人间仙境；山川空灵，草木澄澈，应是雨后初晴，正是山色空濛，空气清新，沁人心脾，令人神往不已。
（图三，唐天涯己亥作《梦幻江山》）
传统国画是以笔墨水法为工具，以构图章法来表达作者内心世界的艺术，历代国画艺术大家无不是“我法写我心”。这幅图上，作者将传统勾勒皴法、点染与泼墨渲染相结合，信手拈来而游刃有余，构图布局既入情入理又道法自然，山石草木、流云飞瀑各得其所，可以说这幅作品标志着唐天涯国画艺术的成熟和高度。
也许是对这幅作品较为满意，作者沿着这个心路历程继续前行，于当年又创作了一幅《梦幻江山图》长卷，如图四。这幅图以泼墨渲染为主，配合米家山水点染而成，没有采用勾勒皴法打底的做法。作品气势恢宏中透着柔美，宁静幽远、浑厚华滋中透着淡雅，尤其难得的是那种逍遥自在之大美，令人心醉，流连忘返。
（图四，唐天涯己亥作《梦幻江山图》）
作于庚子（）冬，这是一幅水墨横披，比图三尺幅都缩小了一些。
首先注意的是，画面主要山体又采用了勾勒加皴法打底在渲染的作法，次要山体则以泼墨渲染而成，两者使用比例在这幅图上表现得较为均衡。没有雨后效果，没有房舍人家，完全是大自然洪荒无边的冷峻苍茫。
（图五，唐天涯庚子作《江山图》）
无边的山峦自天际奔腾而来，于近处犬牙交错，与云雾、野水交织，共同组成了一幅极具动感的画面；云雾如白色的飘带在舞动，又如巨龙飞舞，野水恣肆奔流，一起给这天地万物注入了无限的活力；山峦叠嶂，云雾激荡，草木茂盛，万象峥嵘，这是大自然最华美的乐章，这是天籁无声的倾诉。
相比而言，图三《梦幻江山》表达比较温馨，意境更空灵，而这幅《江山图》则再度直面大自然的洪荒冷峻，表现大自然奔腾咆哮的节律；画法上总结和综合了图三、图四的经验，气势、韵律、意境的营造在另一个角度上达到了同样的高度。
纵观唐天涯江山图系列作品，我们可以清晰的感受到作者在国画艺术上艰辛的心路历程。尤其是图五，相比图三是一年之后的再创作，作者从画法到构思，从构图布局到意境营造，都再次达到新的高度，这种对自己高标准严要求的作风，追求艺术孜孜不倦的精神，令人敬佩不已。
（原创文章版权所有，图片使用得到唐天涯老师授权）
