北京治疗皮肤科好医院 http://pf.39.net/bdfyy/bdfjc/160306/4781492.html前几天趁着双十一打折，分别给几个朋友都送了书。有个朋友拿到书问我：“我让你选一本教我看艺术的书，你咋给我选了一本‘教我怎样去给孩子讲艺术’的书啊？是不是手滑买错了啊？”
然后我就跟她说，这本书虽然叫做《如何给孩子讲艺术》。但是它里面介绍的很多方法，同样是适用于成人的。对于一个艺术门外汉来讲，这本书有着很强的科普性、趣味性和可操作性。
《如何给孩子讲艺术》封面
《如何给孩子讲艺术》的作者弗朗索瓦丝芭布－高尔是一位法国艺术史学者。她是现任卢浮宫学院当代艺术课程的老师，并经常受邀担任美国、俄罗斯、法国等多家博物馆的顾问。
高尔总能把“遥不可及”的抽象艺术，变成“触手可及”的美和享受。其实早在《艺术原来可以这样看》里，高尔便尝试用一种自问自答的方式，去普及一些艺术方面的常识。
而在新书《如何给孩子讲艺术》中，高尔不仅教会了成人应该从哪些角度去欣赏一幅画作，还提供了很多可操作的方式，帮助家长成为提升孩子的第一位艺术审美老师。
《如何给孩子讲艺术》内页：如何对不同
整本书以深入浅出的艺术史知识和故事为主要内容，并配以名家名作的分析。家长可以充分利用这本书，引导孩子从不同角度欣赏艺术；也可以向孩子介绍作品的创作背景、思想和情感。
那么接下来，我将结合《图解：世界名画》中的具体作品。按照高尔的方法，去挖掘每幅画作背后的故事。
01、选择特定的角度欣赏画作
高尔认为，根据画作不同的创作年份和类型，可以从六种视角去欣赏它。这六种视角分别是：技术、运动、数学、科学、历史和地理。
对非艺术专业的读者而言，使用技术、科学和地理这三种视角一定难度。因此，我建议从运动、数学、历史这三种常用的欣赏视角入手。
首先，是运动的视角。
自古以来，人体就一直是绘画和雕塑的永恒主题。在古希腊和古罗马时期，几乎所有的艺术作品都以神话诸神、英雄或古代运动员为创作对象，建立了一个宏大的“人体姿态图库”。
《维特鲁威人》
西方传统审美认为，美存在于最理想的形体中，而完美的身体能够完成最有效的运动。人物身体的外在美，也被认为是精神层面的内在美。
因此，当时的艺术家都系统学习解剖学的知识，为的就是更精确地表现人体。
《伯里曼人体绘画——从入门到精通》内
同样，在表现人体动作的时候，艺术家还要学习一系列概念，比如平衡、重力、张力、轻盈、力量……当我们看到那些以马戏团表演者、团体运动甚至芭蕾舞为主题的艺术作品，无论是直接描摹，还是要暗示些什么，都可以从这个角度来解读。
《伊卡洛斯的童年时代》
当然，也有一些绘画或雕塑作品，人物的躯体刻画没有特别精准。也许比例会扭曲、四肢会变形，甚至像“半成品”。这个时候也可以以这个为切入点，去思考画作背后的故事，以及作家想表达的主题。
其次，是数学的视角。
观察艺术家的构图方法，也是理解绘画作品的常用方式。
借助几何学知识，画家们不仅可以再现客观世界，还能进一步将所描绘的对象加以重新组织，从而传达出一种类似上“创世记”的神圣气氛。
《奥尔加斯伯爵的葬礼》——《图解：世
文艺复兴时期的作品也通过精妙的构图来创造一种景深错觉，将二维的平面转换成类似于立体舞台的视觉效果。
而在这个过程中，为了让作品在视觉和精神层面都令人愉悦，画家还发现了一种划分画面的方法—黄金比例（又称黄金分割）。
达利的《最后晚餐的圣礼》
几乎使用线性透视的艺术作品都可以从数学的角度全面“破译”，并可以此为模型再创作。
尽管这些构图和作画的对象无甚差别，但每一幅画作要表达的意义都是独一无二，且超越现实的。
比方说，让我们选择一组作品，尽管它们看起来全然不同，但画面构图都是相同的。
例如最简单的三角形构图吧，埃及金字塔、拉斐尔的《圣母与圣子》、巴尼特·纽曼的《杰里科》都用了这种构图。三角形时常用来表达稳定与永恒，而且还经常让人联想到基督教“三位一体”的神圣说法。
同一个画面中不同部分的三角形构图
最后，是历史的视角。
所有的作品都植根于历史。绘画常见的历史主题包括：*治人物肖像、恢宏的*治事件（战争、军事征战、加冕仪式等），或是以一件小事从侧面反映一段历史。
在欣赏历史主题的画作的过程中，我们需要注意“艺术真相”与“历史真相”的区别。
所谓“艺术真相”，就是画作呈现出来的“现实”。而“历史真相”，则是真实发生的“历史细节”。要记得，这些作品不是历史文献，而是对“客观”事实的“主观”呈现。
《图解：世界名画》内页
画面的构图，或其“舞台化布局”本身，就是对历史事件的一种批判，带有强烈的主观色彩。
因此，我们要尽量避免因为对某些作品过于熟悉，而在它的表现形式和它所描绘的历史事件之间建立一种“想当然”的关联。
最后，了解画作的创作时期和流派，对我们了解作品主题、风格、以及制作技术也会有很大帮助。
《读懂西方美术》内页：印象派发展史
02、欣赏画作时需要注意的细节
除了采用特定角度去欣赏一幅画，我们在看画的时候，还有以下5个需要注意的细节。
（1）注意光影
光影在画作中特别重要。印象派大师莫奈，穷极一生追逐光影。莫奈透过莲花、干草垛、英国国会大厦，以及圣拉扎尔火车站等系列作品，留下了不同季节、不同时间段光线所呈现的不同样面貌。
莫奈的“干草垛”系列
而对每一幅画作而言，无论白天还是晚上，无论拥有光源还是一团黑暗，画面都因光影笼罩上特殊的氛围。光影不是附着于一个背景下的固定元素，它们像真实的人物，被画家赋予角色，也可以传递信息。
例如，这幅《基督在以马忤斯的晚餐》，所有的人物特征都与现实相差无几，明快的色彩和明暗光线让这惊人的神迹仿佛就出现在观者的面前。
《基督在以马忤斯的晚餐》——《图解：
再比如拉图尔的《夜间画》，燃烧的灯火代表基督的灵光和温暖引导人们灵魂的方向，无边的黑暗是污浊和混沌尘世的象征。
总言而之，画家可以用光影来直射一张脸，制造出鲜明的明暗暗示内心的冲突；或者用足以将人吞噬的黑暗来吓唬人，用蜡烛颤动的火焰来安慰人，用炫目的天空使人眼花缭乱；或者提醒人们意识到自身的弱点，见证日出或日落，穿越光阴的轮回。
《图解：世界名画》内页
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