澄明与清澈读兴杰的画，总会让人感到眼前一亮，那是心灵的一方净土发出的光芒，单纯的画面、丰沛的情感、朴素的语言，真真切切。二是绘画语言之精炼，一招一式耐人思味，可观三复。三是构思立意之奇崛，想的狠而画的温，得中和之美之内核也。
光伟为记
二O二一年三月一日于缘山之居
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悠悠我心
李兴杰花鸟画作品展主办单位山东省青年美术家协会济南市青年美术家协会北京银行济南分行承办单位荣宝京行艺术馆鲁铭资本溪山清远济南馆丹桂园美术馆《画说收藏》栏目组策展人刘明开幕时间.4.17（周六）10：00展览时间.4.17—.5.10（法定节假日不开放）展览地点荣宝京行艺术馆济南市历下区经十东路号北京银行济南分行11楼（山东博物馆对面）
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李兴杰年生于山东阳信，现居济南。年毕业于山东艺术学院美术系中国画专业，获学士学位。年毕业于山东艺术学院美术学院沈光伟先生花鸟画工作室，获硕士学位。
现为：
山东画院签约画家，山东省美术家协会写生创作培训班导师，山东省中国画学会理事，山东省青年美术家协会理事，山东画院青年画院特聘画家，山东省书画学会学术委员，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，山东艺术家书画学术委员会花鸟画创作院院委。请横屏观看《清凉境》cmxcm《清凉境》作品局部心如朗月笔似清风——李兴杰的花鸟画文/臧文涛李兴杰的画总透着一点感伤，淡淡的，但又是确凿的。这种感伤不是杜鹃啼血，也不是哀伤自怜，是一种寂寞而无可奈何的况味。它来自作者对自然的敏感，对生命的洞察。画家，尤其是花鸟画家，需要这种敏感与洞察。此外，对生活的感受也极为重要。李兴杰作画，强调真切的体会和感动。他在“花间集”座谈会上说过的一段话令人印象深刻：“从古至今，有些东西是有共性的，古人要面对，我们也要面对，就是对生命的理解。因为生命总是会消失的，花总是要落的，总会有一些感触，不管再过多少年，这些东西还是永恒的。”《花语》22.5cmxcm左右滑动花鸟画之所以历经千年依然充满生命力，原因就在于此。笔墨或许是传统的，感受却永远是新鲜的。李兴杰的笔墨与其师沈光伟先生一脉相承，含蓄中蕴藏无限生机。光伟先生的教学一向以开放和因材施教而闻名，他的弟子们“生生之美”的审美取向相同，艺术风格却面目各异。在这种氛围下，兴杰早早地显露了艺术上的进取心：他在构图上突破花鸟画的常规，时有出人意料之笔；他在用笔上吸收了山水画的皴法，别有一番韵致。更难得的是他作品中表现出的境界，清冷而有机趣，给观者留足玩味的空间。《幽溪》19cmxcm左右滑动在李兴杰的笔墨天地中，作者貌似冷静的旁观者，描绘着仿佛与自己不相干的事物。去除一切矫饰与夸张，甚至多半也去除了色彩，在平淡处打动人心。心有万物而无心于万物，去留无意，才能笔似清风。李兴杰偶作山水画，也是笔简意丰。对科班出身的画家来说，堆砌容易，减法难；炫技容易，克制难。李兴杰笔墨的老辣已属难得，他对笔墨的节制更是超越了他的年龄，收放有度，恰到好处。《春花图卷》21cm×.5cm左右滑动李兴杰性格内敛，他笔下的动物也少有张牙舞爪的猛禽巨兽，大多是小鸟、小兔、小猫和小鹿。最近见过一幅他画的林中的小鹿，题的是“呦呦鹿鸣”，我心头浮上来的却是李白的句子：“树深时见鹿，溪午不闻钟”。沉醉在一派澄明的境界中，钟声响没响，其实你已经不在意了。看李兴杰的画也是这样，当你被他笔下的一棵树、一朵花、一只猫、一头鹿深深吸引，你也就读懂了李兴杰。看着看着，就走进了画中的天地，陶然而忘机，不知身在何乡。烈日下斑驳的树影，月光中朦胧的花香。树梢上婉转的鸟语，山谷里摇曳的野草……李兴杰与他笔下的众生相互凝望，心如朗月，亦寂寞，亦热烈；性似清潭，似凛冽，却温和。臧文涛，媒体人济南文艺评论家协会副主席、秘书长《心乡寻梦》之一cm×95cm《心乡寻梦》之二cm×95cm《心乡寻梦》之三cm×95cm《寻幽》之一cm×69cm《寻幽》之三cm×69cm《寻幽》之五cm×69cm《闻风坐相悦》70cm×34.5cm《灵岩拾趣》70cm×34.5cm左右滑动《氤氲清飙》系列28cmx35cm左右滑动《春景图册》35cm×32cm左右滑动《识得东风》四条屏70cm×34.5cm×4左右滑动《大观》系列34cm×34cm《十二生肖册》35cm×50.5cm×12左右滑动《天月偶然净》19cm×53cm《对月》19cm×53cm《问月》19cm×53cm预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇
