寻求一种朴实的美法国新古典主义画家Dom [复制链接]

宝座上的拿破仑大帝

安格尔超高清配图代表作品：

土耳其宫女与女奴/宫女和奴仆、朱庇特与海神、穆瓦特西埃夫人像、大宫女、贝尔登肖像、土耳其浴室、泉、瓦平松的浴女、阿伽门农的使者、路易十三的誓约、尼可洛.帕格尼尼、勃罗日里公爵夫人像、任第一执政官时的拿破仑、王座上的拿破仑一世、俄狄浦斯和斯芬克斯、罗杰解救安洁莉卡、圣母崇拜、男性身体的学术研究、圣女贞德在查理七世的加冕礼上、荷马的礼赞、凯罗琳·里维勒小姐像、罗杰解救安吉莉卡、达芬奇死在法国国王弗朗索瓦一世怀中、阿纳底奥曼的维纳斯

安格尔自画像

安格尔全名让·奥古斯特·多米尼克·安格尔﹝Jean-Auguste-DominiqueIngres﹞，法国著名画家，法国新古典主义绘画的代表人物，生于年蒙托邦，年逝世于巴黎。安格尔的爸爸是点缀雕刻家、皇家美术院院士，自幼遭到家庭杰出的艺术教诲。—年，他再度赴罗马，深入地研讨了文艺复兴时期意大利古典大师们的著作，特别推重拉斐尔·桑西。通过达维特和意大利古典传统的教诲，安格尔对古典规律的了解更为深入，当达维特逃亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

法国安格尔霍松维勒女伯爵布上油画纵.8×横92厘米纽约弗里克收藏馆藏

霍松维勒女伯爵布上油画赏析

这幅肖像是画家65岁时所作，此幅肖像画是安格尔晚期的优秀范例之一，这时安格尔已成为一个一切优美和精致事物的宠爱者。整个来说，这幅肖像画虽然有些卖弄效果，但他画得的确非常好，评论家也只好哑口无言了。当然，画家在表现形体的准确性和深刻性方面是无可置疑的，但往往由于这种非凡的准确，以致在表现手法方面，线条变成了绝对压倒一切的形式，而失去了绘画所应有的流畅、活跃的气韵。画家本人有时也感觉到这种“绘画性”的必要，便以十分鲜艳的彩块，来弥补其不足。忠于客观、竭力写实、创造真实，安格尔都达到了。

达芬奇之死

作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。

图尔农女伯爵

安格尔艺术特点

安格尔寻求一种永久的、朴实的美。对艺术形式进行了很多的深化研讨，以为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。因为柔软的圆弧线在人的心思视觉上不受任何阻力，故能导致舒服的快感。安格尔在女人裸体上找到了这种抱负的典型，所以很多描写圆润丰满赋有曲线美的女裸体。他常常描写各种浴女或东方情调布景下的女人体，这些人体有着润泽的皮肤，富于肉感的形体，带有较稠密的异国情调。例如《泉》、《瓦平松的浴女》、《大宫女》，《土耳其浴室》等，在这些女人人体著作中寄予了他全部的古典抱负美，他还以为“素描包含了颜色以外的全部”，曾说“素描是真实的艺术，”他十分注重素描，较看轻颜色，在著作中着眼于线条和素描联系的尽心研讨。

玛丽小姐

他的油画突出表现在有谨慎的素描联系和形体布局，笔法细腻，画面光润洁净，有令人惊叹的高雅作用。总归安格尔认真学习和承继传统的古典主义艺术，在素描、形体、线条等外型手法方面加以开展，成为古典主义艺术的集大成者。大家公认他的艺术是传统古典艺术的结晶和最高成果。

坐着的穆瓦特西耶夫人法国安格尔

坐着的穆瓦特西耶夫人

安格尔在肖像画上的色彩非常柔和，技艺精细，并能避免色调变化的不随和性。就这一意义上说，他还是一位精练的、敢于创新的色彩画家。这一幅《穆瓦特西耶夫人像》上的红沙发、缀花裙子等等，充分证明他在色彩运用上是有其独到的功夫的。这一幅属于画家晚年时期最后完成的贵夫人肖像。

素描

虽然安格尔十分崇拜并竭力保护古典主义艺术准则，寻求谨慎的构图，精确的外型，奇妙的明暗改变，明晰的概括，精密的用笔等。但从他的很多著作中能够看到，其艺术实习同他所专心寻找的古典艺术准则并不完全一致。例如他在《土耳其澡堂》、《大宫女》等著作中表现出对异国风情的好奇心，对东方体裁和中世纪传奇故事的极大爱好。这实际上正是其时盛行的一种浪漫主义的情调。他的著作还常常带有较多的自己颜色和不符合古典标准的夸大变形，如《大宫女》中拉长的脊背，可见安格尔所倡议的古典主义，因为年代的变通，已不能够同拉斐尔或普桑年代的古典艺术准则完全一致了。19世纪初的新古典主义不只带有这个年代的印迹，并且带上了更多的艺术家自己风格的寻求。

安格尔艺术成就

安格尔是举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，在80年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产；他重视培养学生的观察能力，强调绘画基础的训练，制定了一系列为学院派奉为圭臬的古典主义原则。另一方面，安格尔的保守与反动也是史所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式，骂它们是“下等酒馆里的破烂货，懒汉的艺术”。

珍妮小姐

作为19世纪新古典主义的代表，安格尔代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中。

安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。

达维特肖像画《年轻的安格尔》

站着的穆瓦特西耶夫人

安格尔的美术表现沿袭了古典主义的画法风格，其中对其影响最大的是文艺复兴三杰之一的拉斐尔，安格尔自己曾经说：“当我见到老师(达维特)从佛罗伦萨带回来的《椅中圣母》的摹本时，我茅塞顿开，拉斐尔给我打开了眼界，我激动的热泪盈眶。这个印象决定了我今后的命运。”由于拉斐尔的影响，崇拜古典主义和怀古成了安格尔毕生的追求。

罗马法兰西学院主任

弗朗西丝卡·里米尼和保罗·马拉泰斯塔

安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前，先学习了自然。他曾断言：“希腊人就是自然；拉斐尔之所以是拉斐尔，就是因为他比别人更了解自然。”不过，安格尔并不能完全放弃明暗的处理，他还使用很强的，鲜艳得过分而不真实的颜色，以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下，我们看安格尔的画通常会有这样的感觉：线条画得太乾净了。正是这种线条的乾净把安格尔引向抽象，会使画面毫无内容，但为了表现明暗和反射（使作品富有内容），他也会把线条打断，使之带有“绘画性”，可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中，却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。

荷马神化

如创作于年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时，他就以细节来压倒它，画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时，那简直就是拉斐尔，这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后，他又完善了自己的绘画风格，越来越多的杰作出现了，他的艺术也到达了鼎盛期。

法国安格尔里维耶尔夫人

里维耶尔夫人作品赏析

年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。他曾说过：“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。

德·塞诺勒夫人法国安格尔年，布面油画，x84厘米，南特美术馆

塞诺勒夫人，一身红色衣裙，坐在金黄色的沙发上，平静地面对来自安格尔先生的目光。他时不时地把眼睛从夫人身上移走，聚精会神地描绘夫人的颈背在大镜子中的反射，镜子占满了后面整面墙。

画家离年轻的女人很近，足以闻到她身上的香水味，她出于礼貌，也向前倾身表示