白癜风治疗权威医院 http://finance.sina.com.cn/chanjing/b/20090930/09073071708.shtml潘天寿（-）
盖吾国文字之组织，以线为主，线以骨气为质。由一笔而至千万笔，必须一气呵成，隔行不断，密密疏疏，相就相让，相辅相成，如行云之飘渺于太空，流水之流行于大地，一任自然，即以气行也。气之氤氲于天地，气之氤氲于笔墨，一也。故知画者，必知书。——潘天寿
潘天寿鹰石图
立轴设色纸本年作
×47cm约9.1平尺
剑华吾兄老友鉴正。六二年壬寅新春，雷婆头峰寿者指墨。
潘天寿印
梅县邹氏模贤珍藏书画之章、翔庐珍藏
「中国近现代书画十二大名家精品展（四）」，保利艺术博物馆，年5月。
1.《中国画艺术丛集·朵云》，封底，年5月，上海书画出版社。
2.香港佳士得，年10月30日中国十九二十世纪绘画拍卖图录，图版。
3.《中国近现代书画十二大名家精品集》（四），第页，保利艺术博物馆，年5月。
1.上款人为美术史家俞剑华。俞剑华从年起即与潘天寿一起创办上海新华艺术专科学校，两人友谊深厚，并且作为美术史家的俞剑华从一开始就高度赞许潘天寿的绘画才能，两人亦多次一起举办联合画展。
2.邹模贤旧藏，邹模贤，字慕贤，广东梅县人。酷爱书画收藏，与陆俨少、徐邦达、萧平等书画名家颇多来往，旧藏有傅抱石等诸多名迹。
上款人俞剑华（-），原名俞琨，曾用名俞德，字剑华，以字行，是我国著名的中国绘画史论家、中国画家、美术教育家，对我国现代美术事业作出了重大的贡献。
题签
潘天寿善画鹰、鹫、蛤蟆一类似乎不入大雅之堂、又不为普罗大众喜爱的题材著称，为传统国画引入了新题材的同时，又能与其充满金石趣味的画风巧妙结合，由此极大地拓展了传统写意花鸟画的表现领域。鹰，是潘天寿一生中画得最多的题材之一，其中现存明确记有年代的最早一幅作于年，最晚的作于年。上世纪五十年代中期到六十年代中期，是潘天寿艺术创作的全盛时期。作于年的《鹰石图》即出自这一时期。
鹰石图局部
潘公凯在《潘天寿评传》里写道：「从他一生来看，有两段生活上比较安定、艺术上潜心钻研的时期……第二段是一九五六年到一九六五年，可称之为「后十年」，……这个阶段，他将完成从一个出色的传统文人画家到现代艺术家的转变。他这个时期作品的特点，一方面是大大发展强化了他以往始终坚持的风格倾向：沈雄奇崛，苍古高华，使他的作品以更为鲜明的面目在画坛独树一帜。但另一方面，却又熟中带生，严谨凝重，不以随意挥洒为能事，力求新意，处处见出思考的痕迹。」
鹰石图局部
潘天寿这一时期画作的现代性、雄伟感，及他在创作中的力求新意和勤于思考，在这幅《鹰石图》中有很好的展现。从构图来看，极其狭长的画面采用了潘画中比较常见的构图比例，而画作的总体视觉效果给人一种上重下轻的不稳定之感：周身漆黑的鹰占据了画面最上方约三分之一的篇幅，却立在一块狭长的、上宽下窄的岩石上；岩石并非直立，而是略向右侧倾倒，一派岌岌可危之势。这种构图和对山石的造型，显然有潘天寿极推崇的八大山人的痕迹；而潘天寿用线苍劲，造型较方，整体来看显然在险峻的道路上走得更远，几乎可说是违反了自然规律。
不过，为了保持画面的平衡，潘天寿也对这一「险境」做了特殊处理：一是在右下角加入松叶、岩苔等伸出画面右侧边缘，将鹰石倾倒之力过渡到相反方向；二是鹰头向左侧伸出，鹰眼也充满警觉地凝视左方，似要随时振翅冲天，这样就在视觉上起到了左右牵制的微妙效果。总体而言，整个画面虽充满不安定之感，但又同时被充满张力和聚合力的构图托住，尽现「造险破险」之法。这种动与静的美学平衡正达到潘天寿所追求的「静中有动，动而益静」的「至美」境界。
这幅《鹰石图》另一值得注意之处在于指墨的运用。指墨或称指画，即用手指所作的中国画。手指参与作画，唐人张彦远所著《历代名画记》中就有记载；但特意将手指代替毛笔作为绘画工具，则始于清代指墨画大师高其佩。高其佩特意蓄长指甲来醮水、墨用以勾勒，线条一波三折，颇具金石味，妙趣横生。潘天寿则在其基础上将指画发展到了崭新的境界和高度，将指墨的意趣融于笔墨之中，不仅用指甲作画，且使拇指、手掌、拳头，乃至碗碟泼墨，点、按、破、各法齐举，变幻无穷，形成了高难度、高格调的笔墨语言，由此也与前辈大师拉开了距离。
和其他几幅类似题材的作品相比，这幅《鹰石图》中，鹰的身体也先以大碗墨水泼洒，同时五指齐下，运散墨水，渐渐成形。先画全身，再勾细部，以食指蘸浓墨画尖喙、眼圈、鹰爪。再画盘石，用食指蘸墨，描粗细合宜的苍劲线条，自上而下渐渐变细，凸显厚重感。以指代笔，更显鹰之锐利、石之奇崛。
潘天寿幽石双禽
镜心设色纸本年作
60×49cm约2.6平尺
六三年，寿者。
潘天寿、不雕
幽石双禽局部
禽石图是潘天寿经常入画的题材。本幅《幽石双禽》是其比较有典型的作品。此幅画面呈现是一长方形的奇崛盘石上两只山鸟匍歇端顶。盘石很大，约占画幅的五分之四位置，以水墨略带赭石色勾勒的轮廓线时断时续，折角分明，更有大小深浅不一的湿墨苔点各择其位，连串成片。行书款题「六三年寿者」题于盘石之上使整块盘石愈显方峻、墩实和富有重量感。一对山鸟匍歇端顶，一只观望，一只休憩，颇有一种闲趣。画面右上丛丛兰草与左下晕染的湿墨苔点加强了画面左侧的构成感，与左上双禽、左下题款相呼应，使得全幅构图左右平衡、上下均匀，这是潘天寿在经营位置上的独特考虑，彰显了一代大师大胆构想、小心收拾的创作理念。「简中寓繁」是潘天寿的艺术特色之一，但在一件不足两方尺的画中表现出如此的雄阔、激荡和大气之风的，也是其作品中比较少见的。潘天寿画作的以险造境、一味霸悍，或也尽现于斯。
潘天寿美人蕉
44.5×35cm约1.4平尺
雷婆头峰，寿。
潘天寿
潘天寿岁朝图
立轴设色纸本年作
×67cm约8.3平尺
岁朝。志鹰先生正之，甲子春仲三门湾阿寿。
阿寿画、宁海天授之印
天授下笔飞行绝迹，其精精红线流平，志鹰先生属题句，惟有合十赞叹而已。天梵。印文：朱光之玺
潘天寿认为，虚实疏实是一幅画的布置中最重要的问题，「画事之布置，极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外矣。」所以，画事布置重在布虚，即着眼于空白。于迫塞之中求空灵，空灵之中求气韵。潘天寿对八大山人的用笔非常佩服，因为八大用笔简练明豁，刚中寓柔，在及其简洁中求变化，与他的艺术追求很接近。八大用笔以弧线为基调，在弧线中寓刚劲，运笔中笔锋不断转折变幻，中锋与侧缝交替使用，用侧锋的锐利之感来增加笔线的硬度，并增加运笔的变化。潘天寿则改用直线为主，方直线的转角是硬转，从《岁朝》画面中可以看到梅花枝干转折处的形状各不相同，笔锋变化多端。画面上方的几条枝干，还有瓶的轮廓线，中锋用笔的坚毅、肯定，赋予线条力量感和生命力。
