作为金陵三家之一的徐悲鸿，可谓也是一位家户喻晓得过后大家级别的人物。同样也是一位现实主义画家，这个或许大家都知道，他曾经留洋4去学过西画。
在国外接受西方绘画教育，当他见到罗浮宫一件件精美的油画作品是，欣喜若狂，内心的激动之情不由自己所控，竟然早已热泪盈眶。深深地被西方绘画所打动。
徐悲鸿作画主张光线，造型，讲究绘画对象的解刨结构，要求对骨骼有比较准确的把握，除此之外还要求绘画要有思想内涵，不能空洞的只为描绘自然物象而画，也不能照相一样照搬自然，如此便成为自然的孙子，要求同学要做自然的儿子。任教期间，经常教导学生要多写生，从大自然中吸收营养物质。
徐悲鸿作画强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。除此之外他的花鸟画也很厉害，尤其是他画的喜鹊，人们都知道他的奔马图很厉害，还不知道他画坛猫更厉害。
徐悲鸿在学习法语过程中认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。这是他20岁来到上海后的事件，这段时间也是他确立绘画思路的重要阶段。
五四运动期间徐悲鸿赴法国留学，考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术。参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。觉得自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。如果没有他的西学生涯，或许就没有以后的徐悲鸿，他可没默默无闻。
这是一幅徐悲鸿的笨马图，作于年秋季第二次长沙会战期间。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。
徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。
观徐悲鸿一生的作品很多，大多由于战乱而丢失，经管如此，流传下来的作品也很多，大概有《老妇》、《持棍老人》、《抚描》、《自画像》、《萧声》、《黄震之像》、《男人体》、《女人体》、《田横五百士》、《徯我后》、《九方皋》、《马》、《日长如小年》、《群牛》、《新生命活跃起来》、《颟顸》、《逆风》、《晨曲》《巴人汲水》、《漓江春雨》、《愚公移山》、《泰戈尔像》、《群马》、《双鹊》等为自己妻子也画过肖像，总之他基本上是一位多产的画家。
观徐悲鸿一生的成就，就是实现了国画改良，实现了中西绘画的结合，以至于后来的院体派学习西画成为必学课程，这对后来国画打击是很大的，甚至许多学院将中西绘画合并，有段时间基本上国画在院派当中消失。他强调把西方绘画技法融汇到国画当自强，实现了中国画的改良运动。
